Il programma sarà elaborato tenendo conto delle specificità vocali e degli interessi culturali del singolo studente e si baserà sull’approfondimento di cicli di composizioni vocali di repertori storicamente sviluppatisi nelle varie aree geografiche della cultura occidentale dalla seconda metà del Settecento ai contemporanei. In particolare: a) il repertorio tedesco classico/pre-romantico (HAYDN, MOZART, BEETHOVEN, ZELTER...), quello romantico e post-romantico (SCHUBERT, MENDELSSOHN, SCHUMANN, BRAHMS, WOLFF...), la Wiener Schule (SCHOENBERG, BERG, WEBERN); b) il repertorio francese e spagnolo (BERLIOZ, FAURÉ, DEBUSSY, RAVEL, DE FALLA...); c) il repertorio italiano dalle arie da camera dei grandi operisti dell’Ottocento (ROSSINI, DONIZETTI, BELLINI, VERDI...) alla GENERAZIONE DELL’OTTANTA, ai contemporanei; d) altri repertori come quelli russo e americano.
1) Marco BORDOGNI, 36 Vocalizzi in stile moderno; Giuseppe CONCONE, 25 lezioni o vocalizzi Op. 10; Heinrich PANOFKA, 24 Vocalizzi progressivi Op. 85; Auguste-Mathieu PANSERON, Metodo completo di vocalizzazione per contralto o basso; George SEIDLER, L’Arte del cantare (terza e quarta parte); Francesco Paolo TOSTI, Altri 25 Solfeggi; Nicola VACCAI, Metodo pratico di canto italiano per camera.
2) Edizioni filologiche del repertorio cameristico dal periodo classico/pre-romantico ai contemporanei.
3) Testi sulla tecnica vocale, quali: Franco FUSSI e Silvia MAGNANI, L’arte vocale. Fisiopatologia e riabilitazione della voce artistica; Antonio JUVARRA, Lo studio del canto. Tecniche ed esercizi; Alfred TOMATIS, L’orecchio e la voce.
4) Indicazioni bibliografiche sui singoli Autori saranno date dal docente in base alle esigenze dello specifico percorso musicale dello studente.