Docenza

Pannello di gestione della docenza

Insegnamento

Diritto e legislazione dello spettacolo dal vivo  

Docente

Carugno Giovanna  

Anno accademico

2021/2022  

Obiettivi

Contenuti del corso
1. Le fonti del diritto dello spettacolo: principi costituzionali, normativa nazionale, disciplina europea e di diritto internazionale pattizio.
2. I soggetti operanti nel settore dello spettacolo: soggetti pubblici e privati. Le persone fisiche e le persone giuridiche (società, associazioni e fondazioni).
3. Il rapporto di lavoro nello spettacolo: fonti della disciplina. Tipologie di contratto individuale, con riferimento alle macro-categorie del lavoro autonomo e di quello subordinato. Elementi di previdenza sociale e ruolo degli enti nazionali di assistenza e previdenza (ENAP, ex ENPALS – INPS).
4. Il diritto d’autore sulle opere creative: natura, ratio e breve excursus storico sull’evoluzione della disciplina legislativa. Lo sfruttamento economico dell’opera creativa e la dicotomia tra diritti morali e diritti patrimoniali. Il ruolo delle società di gestione collettiva dei diritti (copyright collecting societies) alla luce della Direttiva 2014/26/UE.
5. Contrattualistica per lo spettacolo: il contratto in generale (definizione, elementi e disciplina codicistica). La funzione del contratto nel sistema delle fonti e il ruolo dell’autonomia privata. Contratti tipici: il contratto di edizione per le stampe, il contratto di rappresentazione e il contratto di esecuzione. Esame dei modelli contrattuali atipici maggiormente diffusi nella prassi.
Bibliografia
F. Dell'Aversana (a cura di), Manuale di diritto delle arti e dello spettacolo, PM Edizioni, Varazze, 2016.  

Modalità d'esame

Prova scritta  

Programma

1. Le fonti del diritto dello spettacolo: principi costituzionali, normativa nazionale, disciplina europea e di diritto internazionale pattizio.

2. I soggetti operanti nel settore dello spettacolo: soggetti pubblici e privati. Le persone fisiche e le persone giuridiche (società, associazioni e fondazioni).

3. Il rapporto di lavoro nello spettacolo: fonti della disciplina. Tipologie di contratto individuale, con riferimento alle macro-categorie del lavoro autonomo e di quello subordinato. Elementi di previdenza sociale e ruolo degli enti nazionali di assistenza e previdenza (ENAP, ex ENPALS – INPS). 

4. Il diritto d’autore sulle opere creative: natura, ratio e breve excursus storico sull’evoluzione della disciplina legislativa. Lo sfruttamento economico dell’opera creativa e la dicotomia tra diritti morali e diritti patrimoniali. Il ruolo delle società di gestione collettiva dei diritti (copyright collecting societies) alla luce della Direttiva 2014/26/UE. 

5. Contrattualistica per lo spettacolo: il contratto in generale (definizione, elementi e disciplina codicistica). La funzione del contratto nel sistema delle fonti e il ruolo dell’autonomia privata. Contratti tipici: il contratto di edizione per le stampe, il contratto di rappresentazione e il contratto di esecuzione. Esame dei modelli contrattuali atipici maggiormente diffusi nella prassi. 

 

Bibliografia

F. Dell'Aversana (a cura di), Manuale di diritto delle arti e dello spettacolo, PM Edizioni, Varazze, 2016. 

 

Periodo

I semestre  

Durata effettiva

18 ore  

Creazione

14/03/2021  

Ultimo aggiornamento

14/03/2021