Corso MUSICA DA CAMERA (biennio sperimentale)

Pannello di gestione del corso per l'A.A. 2017/2018

Piano consigliato

Nome inglese

CHAMBER MUSIC  

Dipartimento

Musica d'insieme  

Descrizione

Corso accademico di II livello ad indirizzo interpretativo-compositivo in DISCIPLINE MUSICALI  

Durata

2 anni  

Requisiti di ammissione

Per essere ammessi ad un corso di diploma accademico di secondo livello è necessario possedere all'atto dell'immatricolazione uno dei titoli elencati di seguito:
- diploma di conservatorio dell’ordinamento previgente (congiuntamente al diploma di scuola secondaria superiore o ad un altro titolo di studio conseguito all’estero e riconosciuto idoneo)
- diploma accademico di primo livello
- titolo accademico di primo livello conseguito all’estero
- laurea dell’ordinamento previgente
- laurea triennale
- laurea conseguita all’estero.
È ammessa l’immatricolazione con riserva se il titolo richiesto sarà conseguito entro l’ultima sessione dell’anno accademico precedente a quello di immatricolazione.  

Modalità esame di selezione

1) Prova esecutiva con programma di 30 minuti circa comprendente brani significativi del repertorio cameristico, o eventualmente del repertorio solistico, del proprio strumento. Lo studente che non fornisca una prova sufficiente sarà “non ammesso”;
2) Colloquio volto ad accertare la congruenza tra la scelta del corso di studi selezionato, gli studi pregressi e gli sbocchi professionali attesi; con il medesimo colloquio, congiuntamente all’esame del curriculum dei candidati, si procederà anche all’accertamento del possesso delle conoscenze e capacità musicali e culturali adeguate alla frequenza dei percorsi formativi di secondo livello e all’attribuzione di eventuali debiti formativi.
 

Debiti attribuibili

− Lingua straniera comunitaria
− Storia e storiografia della musica (periodo storico a scelta)
 

Obiettivi formativi

Al conseguimento del titolo, i Diplomati Accademici di II livello in MUSICA DINSIEME (indirizzo MUSICA DA CAMERA) hanno sviluppato: personalità artistica ed elevato livello professionale che consente loro di realizzare ed esprimere i propri concetti artistici; approfondita conoscenza di stili e tecniche strumentali/interpretative ad essi relative, del repertorio storico come della contemporaneità, tale da consentire loro di prodursi in una vasta gamma di contesti differenti; capacità: o di interpretare con una cifra distintiva e personale musiche del repertorio storico e contemporaneo;o per rafforzare il proprio sviluppo artistico; o di rappresentare per iscritto come verbalmente i propri concetti artistici; o di intraprendere in modo organizzato progetti artistici in contesti nuovi o sconosciuti, anche in staff con esperti di altre aree artistiche o del mondo produttivo.  

Acquisire un’elevata abilità esecutiva e un alto livello di competenza nella concertazione e nell’interpretazione del repertorio cameristico attraverso lo studio, l’esecuzione in classe e in pubblico concerto, nonché attraverso l’approfondimento di discipline teoriche e musicologiche specifiche.

Acquisire una prospettiva storico-culturale relativa al repertorio specifico e alla tecnica esecutiva, attraverso la pratica di diversi repertori compreso quello contemporaneo.
Acquisire consapevolezza critica e capacità interpretativa mediante l’approfondimento di un particolare stile o di un particolare repertorio; conseguire una compiuta e autonoma personalità musicale; possedere nuove opere significative da aggiungere al proprio repertorio al fine di consentire l’accesso alla professione con la preparazione adeguata a svolgere con competenza le attività attinenti agli studi compiuti, in linea con gli standard europei.
 

Obiettivi formativi (inglese)

After completing the degree program, graduates of II level in ENSEMBLE
MUSIC (CHAMBER MUSIC) have developed: an artistic personality and a high professional level that enable them to realize and express their individual artistic concepts; a full knowledge of related styles and techniques, both of the
historical repertoire and of contemporary production in its multiple aspects, that may enable them to produce/perform in a wide range of different contexts; ability: o to perform in a distinctive and personal manner in both historic and
contemporary repertories; o to adequately provide artistic and professional contributions in chamber music and orchestral music performances; o to further develop autonomously their own personal aesthetic attitude in a particular field of
specialization; o to combine knowledge and practical skills to strengthen their personal artistic development; o to express artistic concepts in writing as well as orally; o to undertake in an organized way artistic projects in a new or unknown
context, in collaboration with professionals from other artistic areas or in other music production circumstances

Sbocchi occupazionali

- Concertista (strumentista camerista e d’orchestra).
- Consulente Musicale.
- Organizzatore di Stagioni concertistiche e/o promotore di eventi musicali.
- Docente di discipline musicali negli istituti di formazione musicale.
 

Tipologia e modalità prova finale

L'esame finale consiste di due parti:
1) Esecuzione di un programma musicale di durata compresa tra 45 e 60 minuti, tematicamente e musicalmente significativo. Il programma presentato dovrà non essere mai stato eseguito in precedenti esami Accademici almeno per il 50% della sua durata.
2) Discussione di un elaborato scritto concordato con il relatore dimostrante adeguate caratteristiche metodologiche scientifiche.
 

Percorso formativo

Le discipline iterabili possono essere inserite nella seconda annualità a richiesta dello studente, purché questi sostenga gli esami con programmi completamente diversi. Dell’iterazione dovranno essere informati il docente, il Preside di Scuola (se presente) e il Tutor preventivamente alla frequenza. L’attribuzione di eventuali debiti è disciplinata dal RRCD.  

Crediti prova finale

10  

Scala della media ponderata

110  

Note

E' possibile per lo studente decidere di seguire "Prassi esecutiva e repertorio: musica da camera" con il docente di Insieme fiati o Quartetto. In questo caso (e solo in questo) sarà possibile e obbligatorio sostituire "Musica d'insieme per strumenti affini" con "Musica d'insieme e da camera strumentale e vocale".
Pianisti, chitarristi e cantanti, potranno sostituire “Orchestra e repertorio orchestrale (biennio)” con altri insegnamenti di Tip. C disponibili, con un minimo di 4 CFA (es.: Esegesi delle fonti per la prassi esecutiva; Esegesi drammatico-teatrale del testo; Filologia musicale; Lineamenti di analisi dello spettacolo musicale; Pratica del basso continuo; Pratica di uno strumento affine; Pratica pianistica (biennio); Tecniche del maestro collaboratore.
Ciascuno studente sceglierà la disciplina relativa al proprio strumento.

 

Attivo

Sì  

Sperimentale

Sì  

Creazione

27/03/2017  

Ultimo aggiornamento

07/06/2023